Alan Parsons & Stephen Court – Sound Check (1993) © MFSL SPCD 15, US

Bevallom őszintén, jóideje engem jobban foglalkoztatnak a legendás vagy kevésbé ismert hangmérnökök munkái, mint maguk a zenekarok. Az egyik ilyen nagyágyú Alan Parsons. (Köszi Kalmy!) Nem minden zenerajongó ismeri úgy Alan Parsons hangmérnököt, mint a Pink Floyd együttes stábjának oszlopos tagját. Az 1948. december 20.–án Londonban született hangmérnök, producer, zeneszerző, gitáros, billentyűs és énekes ettől sokkal több, már életében legenda. Munkásságának valódi mérföldkövei a Pink Floyd együttessel történt együttműködése és a saját együttesének, az 1990-es évekig szinte minden évben kiadott lemezei, de emellett zenetörténeti jelentőségű munkája fűződik a Beatles-lemezekhez (Abbey Road, Let It Be), valamint a Wings együttes megszólalásához vagy Rick Wakeman (Yes együttes) felvételeihez.

A hagyományos iskolák kijárása után az EMI-hoz jelentkezett munkára, a „televíziós kamerák kutató osztályán” dolgozott. Kihasználva a továbbképzési lehetőséget gyakorlatot folytatott a „hangász-osztályon”, ahol az eredeti, az Abbey Road stúdióban készült master-felvételek másolatait készítették. Alan Parsons még csak 19 éves volt, amikor elkezdte gyakorlati tanulmányait az Abbey Road Studios-ban Londonban, Geoff Emerick, a Beatles hangmérnök és George George producer irányítása alatt. Alan első elismerését a The Beatles – Abbey Road nagylemez felvételeinek elkészítésében való részvételéért kapta. Miután továbbiakban is együtt dolgozott a Let It Be lemez felvételeinél, Alan teljes értékű és befolyású hangmérnökként kezdett dolgozni Paul McCartney, Wings, George Harrison és számtalan más művész mellett, akik az Abbey Road stúdióba jöttek muzsikálni.

Az Abbey Road Stúdióban töltött ideje után „ajtók” nyíltak meg számára, a lehetőségek következtében az 1970-es és 1980-as évek egyik legsikeresebb felvétel-gyártója lett. 1972-ben Alan lett az egyetlen mérnök, aki a Pink Floyd együttessel dolgozhatott a Dark Side Of The Moon című lemez anyagán. Lehetősége volt az akkori legfejlettebb felvételi technikákkal kísérletezni, legendás lett Quadrofon hanghatású keverése.

01. 1kHz Ref. Tone @ -14dB FS (0:36)
02. Pink Noise L (0:24)
03. Pink Noise R (0:22)
04. Pink Noise L+R & Phase Check (0:43)
05. Pink Noise: Bass 0–200Hz & Phase Check (0:43)
06. Pink Noise: Low Mid 200Hz–1kHz & Phase Check (0:43)
07. Pink Noise: High Mid 1kHz – 8 & Phase Check (0:42)
08. Pink Noise: HF 7kHz – 8 & Phase Check (0:44)
09. . Octave: 1kHz Ref. Tone (0:17)
10. . Octave: 20Hz (0:12)
11. . Octave: 25Hz (0:12)
12. . Octave: 31.5Hz (0:13)
13. . Octave: 40Hz (0:13)
14. . Octave: 50Hz (0:13)
15. . Octave: 63Hz (0:12)
16. . Octave: 80Hz (0:13)
17. . Octave: 100Hz (0:13)
18. . Octave: 125Hz (0:13)
19. . Octave: 160Hz (0:13)
20. . Octave: 200Hz (0:13)
21. . Octave: 250Hz (0:12)
22. . Octave: 315Hz (0:12)
23. . Octave: 400Hz (0:12)
24. . Octave: 500Hz (0:12)
25. . Octave: 630Hz (0:12)
26. . Octave: 800Hz (0:12)
27. . Octave: 1kHz (0:13)
28. . Octave: 1.25kHz (0:13)
29. . Octave: 1.6kHz (0:12)
30. . Octave: 2kHz (0:13)
31. . Octave: 2.5kHz (0:12)
32. . Octave: 3.15kHz (0:11)
33. . Octave: 4kHz (0:11)
34. . Octave: 5kHz (0:13)
35. . Octave: 6.3kHz (0:11)
36. . Octave: 8kHz (0:11)
37. . Octave: 10kHz (0:12)
38. . Octave: 12.5kHz (0:12)
39. . Octave: 16kHz (0:11)
40. . Octave: 20kHz (0:14)
41. Sweeps: 1kHz Ref. Warble (0:23)
42. Sweeps: 1kHz–500Hz, 500Hz–250Hz, 250Hz–125Hz, 125Hz–20Hz (0:39)
43. Sweeps: 1kHz–2kHz, 2kHz–4kHz, 4kHz–8kHz (0:41)
44. Sine: 1kHz Ref. Tone @ -14dB FS (0:21)
45. Sine: 60Hz (0:12)
46. Sine: 100Hz (0:12)
47. Sine: 250Hz (0:12)
48. Sine: 500Hz (0:11)
49. Sine: 1kHz (0:11)
50. Sine: 2kHz (0:12)
51. Sine: 3kHz (0:11)
52. Sine: 5kHz (0:11)
53. Sine: 10kHz (0:11)
54. Sine: 12kHz (0:12)
55. Sine: 15kHz (0:13)
56. Sine Sweep: 20Hz–20kHz (0:33)
57. Square: 1kHz @ -20dB FS (0:12)
58. Square: 5kHz @ -20dB FS (0:11)
59. Max Level Tone: 1kHz Sine @ 0dB FS (0:37)
60. Spoken Word (0:55)
61. Piano (1:06)
62. Acoustic Guitar – Finger-Style (0:34)
63. Acoustic Guitar – Strummed (0:38)
64. Spanish Guitar (1:36)
65. Electric Guitar – Clean (1:24)
66. Electric Guitar – Distorted (1:18)
67. Bass Guitar (1:12)
68. Flute (1:05)
69. Saxophone (1:06)
70. Vocal (1:00)
71. Bongos (0:41)
72. Tambourine (0:44)
73. Kick Drum (0:17)
74. Snare Drum (0:18)
75. Cymbals and Hi-Hat (0:59)
76. Toms (0:43)
77. Whole Drum Kit (1:40)
78. Violins (1:22)
79. Cellos and Violas (1:32)
80. The Race (1:35)
81. Limelight (2:01)
82. Seasons of Our Lives (1:48)
83. Bach’s Toccata and Fugue in D Minor (2:36)
84. Sub-Machine Gun (0:33)
85. Chieftain Tank (0:52)
86. Thunderstorm (0:24)
87. Steam Trains (2:48)
88. 1000mph Jet Flypast (1:00)
89. EBU 25 Frame Timecode (10:00:00 to 10:05:00) (5:02)
90. SMPTE Non-Drop Frame Timecode (10:00:00 to 10:05:00) (5:05)
91. SMPTE Drop Frame Timecode (10:00:00 to 10:05:00) (5:05)
92. A-440 Tuning Reference (0:16)

„ A modern megszállottság tökéletes időzítéssel mindent rögzít, viszont én az szeretem, ha a zenészek valódi interakcióban, együtt játszanak. Ne legyen automatikus javítás és automatikus hangolás! Az érzés biztosítsa a hátteret és az emberek pozitív interakcióját. A zene-letöltés világában vagyunk, és a koncepcionális albumok, amelyekről engem ismernek, már nem divatosak, mert az emberek nem ülnek le és hallgatnak 40 perces, egybefüggő zenét, mint régen. Három perc(!) és a fülhallgatók mp3 minősége számomra nem sok motiváció. Most mindenki több – írói, zenészi, hangmérnök/produceri – munkát végez otthon, ami nem célravezető. Továbbra is azt gondolom, hogy a hangmérnök és a producer hagyományos szerepe képes nagyban hozzájárulni a zenei minőséghez”.

https://tinyurl.com/nknynu34

Találatok: 55

Publication author

offline 4 óra

dali300

255

Számomra a művészet értékének fokmérője az érzésvilág. Az a zene, az a vers vagy bármely alkotás, amely nem hat meg, nem gyakorol benyomást az érzelmeimre, az szerintem nem igazi művészet. A művészre jellemző eredetiség is döntő kritérium. Firenzében például megnéztem a város közterén kiállított Apollo szobrot. Rám Michelangelo művészete mindig nagy hatással volt, ezért meglepett, hogy ott a téren miért nem éreztem semmit. Kiderült: az csak egy másolat, mert amikor a múzeumban megláttam az eredetit, azonnal a szobor hatása alá kerültem.
/Vásáry Tamás/

Comments: 527Publics: 1359Registration: 25-09-2017

Szerző: dali300

Számomra a művészet értékének fokmérője az érzésvilág. Az a zene, az a vers vagy bármely alkotás, amely nem hat meg, nem gyakorol benyomást az érzelmeimre, az szerintem nem igazi művészet. A művészre jellemző eredetiség is döntő kritérium. Firenzében például megnéztem a város közterén kiállított Apollo szobrot. Rám Michelangelo művészete mindig nagy hatással volt, ezért meglepett, hogy ott a téren miért nem éreztem semmit. Kiderült: az csak egy másolat, mert amikor a múzeumban megláttam az eredetit, azonnal a szobor hatása alá kerültem. /Vásáry Tamás/ dali300 összes bejegyzése