Tibor de Machula – Portret van Tibor de Machula (1997) Philips

Machula Tibor (1912-1982) magyar csellóművész Kolozsváron született, ahol vezetéknevét Makulának ejtették.  A budapesti Zeneakadémián Schiffer Adolf tanítványa volt. 12 évesen tartotta első koncertjét a Budapesti Filharmónikus Zenekarral, majd Olaszországban adott koncertsorozatot.
15 évesen a világ egyik legrangosabb zenei intézményében, az egyesült államokbeli Curtis Intézetben, Philadelphiában Felix Salmond tanítványaként folytatta tanulmányait. Hazatérte után több koncertturnét tartott a világ különböző részein, majd 1936-ban Wilhelm Furtwängler hívására a Berlini Filharmonikusok vezető csellistája lett. E posztot 11 éven keresztül töltötte be.
1947-től 1977-ben történt nyugdíbavonulásáig az Amszterdami Concertgebouw első csellistájaként működött, de rendszeresen tevékenykedett kamarazenészként, és tanított is.

Mi magyarok valamiért hajlamosak vagyunk elfelejteni, nem számontartani értékeinket. Machula Tibor is ezen értékek közé tartozik, munkásságával jó hírünket vitte a világba.
Ha megnézitek a lemez borítóját, az album a Philips Holland mesterek sorozatában jelent meg. Ők ugyanis számontartják.

A művek:
Max Bruch (1838-1920)
1. Kol Nidrei

Ernest Bloch (1880-1959)
2. Schelomo

Eduard Lalo (1823-1892)
Cello Concerto in D
3. Prelude
4. Intermezzo
5. Introduction

Robert Schumann (1810-1856)
6. Abendlied, op 85 No. 12 (arr. De Machula)
7. Traumerei (arr. De Machula)

Tibor de Machula – cello
Residentie Orkest, Willem van Otterloo

http://tinyurl.com/yaqr7yua

0

Hits: 6

Moby – iTunes Originals (2005) V2

Az Emimusic.hu írja: “A jelenkori zenetörténet egy furcsa figurájáról első ránézésre azt hihetnénk, hogy csak egy pár tornacipővel és három pólóval rendelkezik, mindeközben olyan rajongókat mondhat magáénak, mint Beck, Elton John, vagy Fred Durst.
Ez a fickó jelenleg az egyik legrokonszenvesebb, legintelligensebb csillag a sztárok univerzumában, aki nemcsak zenei kreativitásával, de a Földünkért tett jobbító szándékú lépéseivel érte el ezt a megtisztelő státust.
A ma már csak Moby-ként ismert zenész Richard Melville Hall néven látta meg a napvilágot 1965. szeptember 11-én, New York City-ben. A zenei világ – és ezen sorok szerzője – 1991-ben figyelt fel rá, amikor is megjelentette negyedik kislemezét, Go címmel. A New York-i DJ nagyon bízott abban, hogy legalább az előző single (Voodoo Child) eladási számát (4000 darab) hozni fogja a korong, ami ezzel szemben 1 millió példányban kelt el, és felkerült a Rolling Stone magazin által “minden idők legjobb lemezei”-nek tartott listájára. Valami elkezdődött… ”

1. iTunes Originals – 0:05
2. “Run On” (Album Version) – 3:43
3. Growing Up Moby – 3:53
4. “Go” (iTunes Originals Exclusive) – 3:46
5. A Growing Disinterest in Dance Music – 1:54
6. “Feeling So Real” (iTunes Originals Exclusive) – 5:05
7. How “Play” Came to Be – 1:03
8. “Find My Baby” (iTunes Originals Exclusive) – 3:57
9. A Has Been Who Had Made Last Record – 0:57
10. “Porcelain” (iTunes Originals Exclusive) – 4:00
11. Stripping It Down – 0:18
12. “Natural Blues” (iTunes Originals Exclusive) – 4:12
13. 10 Million People Can’t Be Wrong – 1:13
14. “Southside” (iTunes Originals Exclusive) – 3:34
15. Making Music at Ground Zero – 1:03
16. “Sunday (The Day Before My Birthday)” (Album Version) – 5:08
17. A Very Specific Expression of Quantum Physics – 0:41
18. “We Are All Made of Stars” (iTunes Originals Exclusive) – 3:47
19. The Concept for the New Album – 1:38
20. “Where You End” (iTunes Originals Exclusive) – 3:19
21. I Wanted to Be a Singer – 1:00
22. “Slipping Away” (iTunes Originals Exclusive) – 3:38
23. A Strange Disconnect – 1:01
24. “Love Should” (iTunes Originals Version) – 3:01
25. Hopefully I’ve Relaxed a Little Bit – 1:21
26. “Spiders” (iTunes Originals Exclusive) – 4:51
27. “Very” (iTunes Originals Exclusive) – 5:18
28. Eternally Grateful – 0:54
29. “Beautiful” (iTunes Originals Exclusive) – 3:35
30. “Dream About Me” (iTunes Originals Exclusive) – 3:09
31. “Lift Me Up” (iTunes Originals Exclusive) – 4:16

http://tinyurl.com/y9nzfd7q

0

Hits: 13

The Gil Evans Orchestra – Plays the Music of Jimi Hendrix (1974/2002) RCA Victor

Gil Evans (1912-1988) kanadai származású amerikai zongorista és hangszerelő bár autodidaktaként lett zenész, zongoristaként és zeneszerzőként rendkívüli szakmai színvonalat ért el, jóllehet tehetségének legjavát mint hangszerelő nyújtotta.

“The Gil Evans Orchestra – Plays the Music of Jimi Hendrix (1974/2002) RCA Victor” bővebben

0

Hits: 28

Terje Rypdal / Miroslav Vitous / Jack DeJohnette – R.V.J. (1978) ECM

Terje Rypdal/Miroslave Vitous/Jack DeJohnette is an album by guitarist Terje Rypdal, bassist Miroslav Vitous and drummer Jack DeJohnette recorded in 1978 and released on the ECM label. Terje Rypdal / Miroslav Vitous / Jack DeJohnette – R.V.J. (1978) ECM bővebben

0

Hits: 34

Bach Edition Vol I Orchestral Works & Chamber Music CD14, CD15: Flute Sonatas (1999) Brilliant Classics

Az 1996-ban a hollandiai Leeuwarden-ben létrejött független hanglemezkiadó, a Brilliant Classics 1999-ben 160 korongon megjelentette Johann Sebastian Bach életművének valamennyi fennmaradt darabját.

Bach Edition Vol I Orchestral Works & Chamber Music CD14, CD15: Flute Sonatas (1999) Brilliant Classics bővebben

0

Hits: 73

Dresch Quartet – Élő nád (2005) X-Produkció

“A Zeneakadémia amolyan “szent” hely a magyar zenei életben. Az ott megrendezett koncerteknek különleges fontosságot tulajdonítanak muzsikusok és hallgatók egyaránt. Ez fokozottan igaz a jazzre, hiszen ezt a műfajt sokáig e helyre be sem engedték.

Dresch Mihály azidőtájt volt ötvenéves, mikor az itt szóbanforgó koncert megtörtént. Dresh Misi együtt nőtt fel, és töltötte el a mögötte álló éveket azzal a nehezen meghatározható jelenséggel, amit ma magyar jazznek nevezünk.

Élő nád, így a lemez címe. Bizony együtt rezgett, rezeg éltünkkel az a jó erős nád Dresch Dudás Mihály hangszerének fúvókájában. Az évek során koncertről koncertre, lemezről lemezre dalainak áradó, soha be nem fejeződő ciklusával közli velünk kutatásainak aktuális eredményeit, hogy mi van a magyar zene és a coltrane-i zene lelkének mélyén, ami szavakkal megmagyarázhatatlanul közös, és oly magától értetődően egyesül. Cosmic music, így a terminus Coltrane-től.

“A Dresch-ciklus jelenlegi fejezete már nem tesz minduntalan egyértelmű utalásokat a zene konkrét genetikai eredetére. Van ugyan nyilvánvalóan erdélyi román furulyazene vagy buzai dal, de a szél (ezen a koncerten is) arra fúj, amerre akar, hallod a zúgását, de nem tudod, honnan jön, és hova megy (János evangéliuma 3,8).

A cimbalom hangja, ami a Dresch kvartett előző kiadásaiban is meg-megjelent, Lukács Miklós keze alól éteri magasságokba emelkedik. Az idő múlásával a duhaj tánclépések meglassultak, de a sirató, a sóhajkeserű, a bánat-bánat, a magyar blues minden Dresch-fejezetben jelen van.” (Szigeti Péter Gramofon)

A zene:
1 Szélben / In The Wind 12:27
2 Erdélyi Román Furulyazene / Transilvanian-Romanien Flute Music (Traditional) 7:54
3 Bodrita 12:00
4 Ég Madara / The Sky’s Bird 13:32
5 A Varázsló Kertje / The Wizards Garden 3:33
6 Búzai Dal / Songs From Búza (A Village In The Mezőség, Region Of Transilvania) 14:32
7 Bánat-bánat / Sorow-Sorow 12:42

A zenészek:
Cimbalom – Lukács Miklós
Double Bass – Szandai Mátyás
Drums – Baló István
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Vocals, Composed By – Dresch Mihály

Tracks 1 to 6 recorded at Budapest Music Academy on November 19, 2005.
Track 7 recorded at Porgy & Bess Club, Wien

http://tinyurl.com/y9td6598

0

Hits: 9

Tommy Bolin – The Ultimate [2 CD] (1989) Geffen Records

“Thomas Richard Bolin (1951-1976) 1951. augusztus 1-én született Iowa-ban. Az átlag hard rocker annyit tud róla, hogy a Deep Purple tagja volt 1975. június és 1976. március között, játszott a Come Taste The Band (1976) lemezen, ő volt a csere gitáros Blackmore helyén. Talán még azt is tudja mindenki, hogy a Come Taste The Band lemez mennyire más volt, mint az összes többi Dp lemez, és valószinűleg azt is tudja mindenki, hogy 1976. december 4-én Miami-ban halt meg kábítószer túladagolás következtében… Talán, ezzel (is) szakítva véget a Deep Purple Coverdale-es és Hughes-os pályafutásának. Azt már kevesebben tudják, hogy ez a 25 éves korában elhúnyt gitáros egy zseni volt, ha nem is illett a Purpe-be…
Tommy Bolin pályafutása még tizenévesként 1969-ben indult be a denveri Ethereal Zephyr, majd névrövidítés után a Zephyr nevű csapattal (69-ben lemezük is megjelent “Zephyr” címmel, majd 1971-ben Going Back To Colorado címmel, amin Robbie Chamberlin dobolt). Technikás jazz-rock fúziós csapat volt, kb Jeff Beck stílusában nyomult. Tagja lett az ENERGY-nek, de ez egy nagyon rövid együttműködés volt. Viszont így jutott el 1973-ban New York-ba, hogy együtt jammeljen EDDIE GOMEZ-zel és JOHN LEE HOOKER-rel. Végül a legendás Miles Davis dobos, Billy Cobham ‘Spectrum’ című lemezén kötött ki.

Mivel nagy hiány volt impresszív jazz gitárosból, így itt ismerték meg és innen hívták Joe Walsh helyére a James Gang nevű formációba, akikkel két lemezt is készített Bang (1973) és Miami (1974) címmel. 1974-ben játszott a jazz-rock dobos ALPHONSE MOUZON ‘Mind Transplant’ lemezén.

Tommy ekkor leszerződött a Nemperor recordsal, egy szóló lemezre ami igazi szupergroupot jelentett volna, hiszen a Beach Boys-os Brian Wilson-al együtt olyan vendégeket fogadott volna, mint David Sanborn, Jan Hammer, Stanley Sheldon, Phil Collins és Glenn Hughes. to nA lemez felvételei közben kereste meg a Deep Purple azzal az ajánlattal, hogy vegye át a kiszállt Ritchie Blackmore helyét (aki ekkoriban, 1975. áprilisában alapította meg a Rainbow-t az ELF tagjaival, köztük Dio-val).

A Deep Purple mellett jelent meg 1975-ben végül első szóló lemeze, amin sok más név mellett a TOTO tagja, Jeff Porcaro neve is szerepelt. RITCHIE BLACKMORE helyére érkező Bolin egészen más zenét vitt a csapatba is, és a szóló lemezén is. Ez a zene a funky, a laza rock, a jazzes attitűd volt. A DEEP PURPLE-lel turnézott Amerikában, majd a Brit turné következett amikor 1976 végén DAVID COVERDALE bejelentette, hogy kiszáll a csapatból. A Purple szétesett…

Bolin ismét szóló lemezt akart készíteni, saját TOMMY BOLIN BAND nevű csapatával, ebből lett ez az album. Billentyűsként csatlakozott hozzá az ex VANILLA FUDGE tag Mark Stein, basszerként Reggie McBride, dobosként a MAHAVISHNU ORCHESTRA-ból Narada Michael Walden, szaxofonosként Norma Jean Bell. Ebben a felállásban indultak turnéra, ami végül a halálával végződött…

Bolin nagy ivó, nagy nőcsábász hírében állt egész pályafutása alatt. De, drog problémáiról is mindenki tudott, ami elsősorban a Deep Purple tagság alatt lett igazán éles. Ő volt maga a klasszikus rock and roll életforma! Fiatalon került a rockbizniszbe, és végig őrültködte egész pályafutását. Időnként kipottyantva magából néhány zseniális gitárhangot.” (passzio.hu)

CD1
01 – Sail On (Zephyr)
02 – Cross The River (Zephyr)
03 – See My People Come Together (Zephyr)
04 – Showbizzy (Zephyr)
05 – Alexis (James Gang)
06 – Standing In The Rain (Zephyr)
07 – Spanish Lover (Zephyr)
08 – Do It (Zephyr)
09 – Quadrant 4 (Billy Cobham)
10 – Train (Moxy)
11 – Time To Move On (Moxy)

CD2
01 – Golden Rainbows (Alphonse Mouzon)
02 – Nitroglycerin (Alphonse Mouzon)
03 – Gettin’ Tighter (Deep Purple)
04 – Owed to ‘G’ (Deep Purple)
05 – You Keep On Moving (Deep Purple)
06 – Wild Dogs (Deep Purple)
07 – Dreamer (from first solo album)
08 – People, People (from first solo album)
09 – Teaser (from first solo album)
10 – Sweet Burgundy (from second solo album)
11 – Shake The Devil (from second solo album)
12 – Brother, Brother (unreleased acoustic demo)

http://tinyurl.com/yaddhlhk

0

Hits: 12

Gentle Knife – Gentle Knife (2015) Bajkal Records

A meglehetősen nagy létszámmal dolgozó norvég együttes bemutatkozó albumát a szakma igen kedvezően fogadta, amit nem is csodálok. Kár lenne kihagyni.

A számok:
1. Eventide (10:06)
2. Our Quiet Footsteps (12:34)
3. Remnants of Pride (7:57)
4. Tear Away the Cords That Bind (4:53)
5. Beneath the Waning Moon (4:34)
6. The Gentle Knife (5:17)
7. Epilogue: Locus Amoenus (8:03)
8. Coda: Impetus (5:15)

A zenészek:
Astraea Antal / flute, winds and visuals
Pal Bjorseth / keyboards, vocals, trumpet
Odd Gronvold / basses
Thomas Hylland Eriksen / sax and woodwinds
Hakon Kavli / vocals, accoustic guitar
Eivind Lorentzen / guitars and synths
Melina Oz / vocals
Ove Christian Owe / guitars
Ole Martin Svendsen / drums, percussion
Brian M. Talgo / samples, words and visions

http://tinyurl.com/y8d97jg7

0

Hits: 14

Steve Howe & Paul Sutin – Voyagers (1995) Cmc International

A Yes gitáros Steve Howe és Paul Sutin billentyűs között igen jó együttműködés alakult ki: mindketten sorra közreműködtek egymás szólólemezeinek készítésében, de ezt a billentyűcentrikus lemezt – melyet egy genfi stúdióban, Svájcban készítettek – közösen jegyzik.

A szereposztás: Steve Howe – gitár, billentyűsök; Paul Sutin – zongora, billentyűsök, basszusgitár, ütősök; Mike Marshall – billentyűsök; Dylan Howe – dobok, ütősök; Carlo Bittini – szintetizátor szóló az 5. számban;Benoit Corboz – vonósok hangszerelése a 10. számban.

A számok:

1. Telepathy (4:16)
2. Dreams Of Freedom (4:38)
3. Quantum Leap (4:15)
4. Sweet Eternity (4:47)
5. Sanctuary (4:23)
6. Ocean Light (2:01)
7. Voyager (4:42)
8. Fantasia For Fin (4:54)
9. Pied Piper (4:17)
10. Sonar Call (7:12)

http://tinyurl.com/y8s2h7qn

0

Hits: 13

Bernie Marsden – Green and Blues (1996) Essential

Bernie Marsden, aki 1951-ben Buckinghamban Bernard John Marsden néven született, az angol rock/blues gitárosok élvonalába tartozik.
Sok zenekarban megfordult, többek között az UFO-ban, de a közönség leginkább a Whitesnake-ben való szereplésére emlékezhet.
1996-ban a Fleetwood Mac legendás gitárosa, Peter Green tiszteletére Green and Blues címmel adott ki albumot, melynek anyagával a Green & Blues Allstars nevű alkalmi formációval koncertkörutat is szervezett.

Az album stúdiófelvételein közreműködtek: Bernie Marsden gitár/ének, Josh Phillips zongora/orgona, John Gordon basszusgitár, Steve Dixon dob.

Vendégművészek:
The Midnight Horns – Nick Pentelow and Nick Payne
John Keeley – Harmonica on Rollin’ Man
Morris Farson : 2nd Guitar on Steppin’ in
and the return of thse Disco Kid: Micky Moody: slide guitar/guitar,piano

Az albumon hallható felvételek:

1 Hideaway (3:16)
2 Don’t Want No Woman (3:06)
3 If You Be My Baby (4:02)
4 Little Girl (2:31)
5 Rollin’ Man (3:32)
6 Merry Go Round (4:21)
7 Watchout (3:32)
8 Snowy Wood (2:53)
9 My Heart Beats Like a Hammer (3:19)
10 Shake Your Money Maker (3:11)
11 Love That Burns (6:49)
12 Welfare (Turns It’s Back on You) (6:09)
13 Steppin’ In (4:17)
14 Supernatural (3:25)
15 Man of the World (4:06)

http://tinyurl.com/yc8p74f8

0

Hits: 7

The Chemical Brothers – Hanna – OST (2011) Sony Records

Hanna (Saoirse Ronan) látszólag semmiben sem különbözik a hozzá hasonló kamaszlányoktól. Ám a tini erős és kitartó, mint a legkeményebb zsoldosok. Nem véletlenül. Apja egykor az amerikai titkosszolgálat ügynöke volt. Eric Heller (Eric Bana) a világtól távol, a finn tundrán nevelte föl a lányát, akiből a tudását átadva profi harcost nevelt. Miután az apja felkészítette Hannát, egy faladattal visszaküldi őt a civilizációba. Miközben a lány különleges ügynökökkel és egy titokzatos nővel, Marissával (Cate Blanchett) találkozik, egyre többet tud meg a saját életéről és múltjáról.

A film zenéjét a többszörös Grammy-díjas brit elektronikus zenét játszó duó készítette.

http://tinyurl.com/y8gxpvm9

0

Hits: 26

Wilhelm Friedemann Bach – Organ Works (2010) Naxos

Wilhelm Friedemann Bach (1710. november 22. – 1784. július 1.) Johann Sebastian Bach második gyereke és legidősebb fia Weimarban született, ahol apja orgonista és kamarazenész volt a herceg szolgálatában. Rendszeres zenei nevelés mellett, jogot tanult és élénken érdeklődött a matematika iránt. Kitűnő orgonista és zeneszerző volt, mindezek mellett különösen improvizációs készségéről volt híres. 23 éves korában Drezdában alkalmazták orgonistaként. 1746-tól pedig Halle városában tevékenykedett, akkor már hírneves orgonistaként. Habár a Darmstadt-i udvar zeneigazgatói állását megkaphatta volna, nem tisztázott, hogy mi okból, de ezt sosem foglalta el. Néhány évig Braunschweigben élt majd Berlinben Nagy Frigyes húgánál, Anna Amalia hercegnőnél volt zenész, de rövidesen ismeretlen okok miatt kegyvesztett lett.

Első fiúként, annak idején apja különösen nagy hangsúlyt fektetett zenei nevelésére. Talán emiatt nehéz is volt számára a megváltozott korstílusba beilleszkednie. Sokoldalú tehetsége ellenére nem tudott komolyabb zenei állásban hosszabb ideig megmaradni, így elismert zenei zsenialitása mellett szegénységben hunyt el 1784-ben Berlinben, 74 éves korában.(Böjthe László)

A műveket Julia Brown a Washington állambeli Tacomában működő Pacific Lutheran University orgonáján adja elő.
Az orgonát Paul Fritts orgonaépítő mester 1998-ban építette az egy helyi házaspár, Gottfried és Mary Gottlieb örökségét kezelő alapítvány megrendelésére.

A művek:
01 Fugue In G Minor, Fk. 37 2:40
02 Jesu, Meine Freude 4:48
03 Fugue In F Major, Fk. 33 5:18
04 Nun Komm Der Heiden Heiland 2:13
05 Fugue In C Minor, Fk. 32 6:22
06 Fugue In C Minor 5:36
07 Durch Adams Fall Ist Ganz Verderbt 4:35
08 Fugue In F Major, Fk. 36, ‘Tripelfuge’ 5:22
09 Was Mein Gott Will, Das G’scheh Allzeit 3:09
10 Fugue In C Minor 8:22
11 Wir Christenleut Han Jetzund Freud 1:23
12 Fugue In B Flat Major 4:52
13 Wir Danken Dir, Herr Jesu Christ 2:26
14 Fugue In D Major 2:50
15 Christe, Der Du Bist Tag Und Licht 2:18
16 Fugue In B Flat Major 3:37
17 Fugue In A Minor 5:50

http://tinyurl.com/yamsm3su

0

Hits: 13

Trace – Trace (1974/2009) Arcangelo Records

A Trace triót a holland Rick Van Der Linden billentyűs alapította 1974-ben, amikor megvált előző együttesétől, az Ekseption-től.
A trió három lemezt elkészítését követően feloszlott, majd Rick 1978-ban az eredeti tagokkal újraalapította az Ekseption-t.

Ez volt a Trió első lemeze.

A számok:
01. Gaillarde (6:23)
02. Gare Le Corbeau (2:04)
03. Gaillarde (4:38)
04. The Death Of Ace (5:16)
05. The Escape Of The Piper (3:16)
06. Once (4:15)
07. Progression (12:01)
08. A Memory (3:47)
09. The Lost Past (3:26)
10. A Memory (1:41)
11. Final Trace (3:56)
Bonus Tracks:
12. Progress (4:09)
13. Tabu (4:16)

A zenészek:
Rick Van Der Linden – Keyboards
Jaap Van Eik – Guitars
Pierre Van Der Linden – Drums

http://tinyurl.com/yawdmo55

0

Hits: 16

Lou Reed – Walk On The Wild Side – The Best of Lou Reed (1977/1981) BMG Records

Lewis Allan “Lou” Reed (1942-2013) New York Brooklyn negyedében született. Híressé az 1965-ben Andy Warhol poppápa támogatásával megalakult Velvet Underground vezető énekes-dalszerzőjeként vált, majd a zenekar feloszlását követően szólóban folytatta zenei pályáját. Lou Reed – Walk On The Wild Side – The Best of Lou Reed (1977/1981) BMG Records” bővebben

0

Hits: 38

Levitt & McClure – Living in the Country (1969) Warner Bros.

Két remek gitáros-énekes: Dan Levitt, a The Beau Brummels későbbi gitárosa, és Marc McClure, a Joyous Noise gitáros-énekese egyszeri társulása eredményeként született ez a méltatlanul elfeledett album.

A dalok:
A1 With You 1:59
A2 Wilderness Of You 3:05
A3 Spiteful Love 3:29
A4 Paradise 4:37
A5 Reflections 2:42
A6 Tomorrow Is A Long Time 3:19

B1 Living In The Country 2:35
B2 Ginny Black 2:19
B3 Cripple Creek 3:34
B4 Empty Boxes 2:41
B5 Farewell To Sally Brown 6:47

http://tinyurl.com/ybranbr2

0

Hits: 97

Joshua Rifkin – The Entertainer (1996) Nonesuch Records

Scott Joplin (1867-1917), a “Ragtime Királya” a kiegyezés évében, 1867-ben született a texasi Lindenben egy szegény néger család hat gyermeke közül a másodikként. Rendkívüli zenei tehetsége hamar megmutatkozott, német származású zonoratanárától elsajátította a klasszikus zenei formák magas színvonalú ismeretét, majd a George Smith főiskolán zeneszerzést tanult. Az 1880-as évek végétől kávézókban, mulatókban zongorázva kereste kenyerét. 1894-től saját zenekarával már előkelő klubokban muzsikáltak. 1911-ben New York-ba költözött, ahol két operáját is előadták, nem nagy sikerrel.
1917-ben hunyt el. Bár tevékenysége eredményeként a ragtime a klasszikus zene magasságába emelkedett, zenéje a jazz egyik előfutárjaként is számon tartott.

Joshua Rifkin, az 1944-ben New Yorkban született zongorista, karmester és zenetudós elsősorban a barokk zene, Bach szakértőjeként ismeretes. Bach kórusműveinek előadására vonatkozó elmélete a nyolcvanas években felkavarta a komolyzenei világ állóvizét.
Érdeklődése azonban kiterjed a ‘könnyűzene’ értékeire is. Nagy sikert aratott a Baroque Beatles Book címmel megjelent albuma, mely Beatles szerzemények szellemes barokk stílusú átiratait tartalmazza.
Bach művein csiszolt precíz zongoratudásával Joplin ragtime-jainak előadására zseniális játéktechnikát hozott létre.

01. Maple Leaf Rag (1899) (3:21)
02. The Entertainer (1903) (5:05)
03. The Ragtime Dance (1906) (3:18)
04. Gladiolus Rag (1907) (4:30)
05. Fig Leaf Rag (1908) (4:42)
06. Scott Joplin’s New Rag (1912) (3:12)
07. Euphonic Sounds – A Syncopated Novelty (1909) (3:58)
08. Elite Syncopations (1902) (3:02)
09. Bethena – A Concert Waltz (1905) (5:20)
10. Paragon Rag (1909) (3:50)
11. Solace – A Mexican Serenade (1909) (6:46)
12. Pine Apple Rag (1908) (3:31)
13. Weeping Willow (1903) (4:24)
14. The Cascades (1904) (3:10)
15. Country Club (1909) (4:58)
16. Stoptime Rag (1910) (2:56)
17. Magnetic Rag – Syncopations Classiques (1914) (5:14)

Joshua Rifkin – piano

http://tinyurl.com/y87cbscy

0

Hits: 9

Joan Baez – The First 10 Years: 1960-1970 (1980) Vanguard

Nagy kedvencem, kamaszkori szerelmem pályafutása első tíz évének felvételeiből készült válogatás.

A számok:

1. Ghetto 04:31
2. If I Were A Carpenter 02:09
3. Love Is Just A Four-Letter Word 04:29
4. There But For Fortune 03:15
5. John Riley 03:53
6. You Ain’t Goin’ Nowhere 03:00
7. Mary Hamilton 05:56
8. Manha De Carnaval 03:11
9. If I Knew 02:49
10. With God On Our Side 06:25
11. Don’t Think Twice, It’s All Right 03:10
12. Geordie 03:36
13. Te Ador 01:48
14. No Expectations 03:51
15. Sweet Sir Galahad 03:44
16. Turquoise 03:19
17. Farewell Angelina 03:16
18. A Hard Rain’s A-Gonna Fall 07:43

http://tinyurl.com/yaofzadl

0

Hits: 7

Davy Graham – Midnight Man (1966) Decca

David Michael Gordon “Davy” Graham (1940-2008) a brit ujjpengetős akusztikus gitározás egyik meghatározó egyénisége néhány lemezével már találkozhattatok a kuckóban.
Most egy 1966-ban megjelent lemezét ajánlom figyelmetekbe.

A számok:

01. No Preacher Blues (Davey Graham) – 2:18
02. The Fakir (Schifrin) – 4:15
03. I’m Looking Thru’ You (John Lennon, Paul McCartney) – 2:06
04. Hummingbird (Graham) – 2:42
05. Watermelon Man (Herbie Hancock) – 3:02
06. Stormy Monday (Traditional) – 3:41
07. Money Honey (Stone) – 2:28
08. Walkin’ the Dog (Rufus Thomas) – 2:41
09. Fire in My Soul (Johnson) – 1:55
10. Lost Lover Blues (Traditional) – 2:08
11. Neighbour Neighbour (Hughes, Valier) – 2:37
12. Jubilation (Junior Mance) – 1:49
13. Rags and Old Iron (Brown Jr., Curtis, Jr.) – 3:24
14. Jelly Roll Baker (Johnson) – 2:45

A zenészek:
Davey Graham – vocals, guitar
Tony Reeves – bass
Barry Morgan – drums

http://tinyurl.com/y773fmm3

0

Hits: 10

Herman’s Hermits – Herman’s Hermits (1965) EMI/Columbia

“Mickie Most producer egy tv-sorozatban fedezte fel Peter Noone kölyökarcát, s elhatározta, hogy tinisztárt farag belőle, ő lesz 1964 “új arca”. A zenekar 1963-ban alakult The Heartbeats néven. Most Hermanra változtatta az új énekes nevét, s megkezdte a slágertermelést a közönség számára. Már első kislemezükkel rögtön a slágerlisták élére kerültek az óceán mindkét partján. 65-ben több kislemezt adtak el mint a Beatles. A zenekar legnagyobb sikereit ( I’m Into Something Good, Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter, Wonderful World, I’m Henry The VIII I Am, Learning On The Lam Post) stúdiózenészek, közöttük Jimmy Page és John Paul Jones készítették, a Herman’s Hermits csak eladta a kész terméket. 1964 és 1970 között több mint 20 Top 20 sikert értek el Angliában. A brit invázió keretében Amerikába is átjutottak, ahol Herman jólfésültsége nagy sikert aratott s több No.1 sikert eredményezett. A hatvanas évek második felében sikerült megújulniuk, s igényes hangszerelésű slágereik (There’s A Kind Of Hush, No Milk Today, Sunshine Girl, Something’s Happening, Years May Come) máig gyakran játszott dalai a rádióállomásoknak. 1970 után Peter Noone szolóban próbálkozott, elég sikertelenül. A vezető nélkül maradt zenekar áttelepült az államokba és aprópénzre váltotta a jól csengő nevet, kies bárokban lépve fel, amíg a közönségnek elege nem lett belőlük.” (literatura.hu)

A számok:
01 Heartbeat (Montgomery, Petty)
02 Travelin’ Light (Tepper – Bennett)
03 I’ll Never Dance Again (Mann – Anthony)
04 Walkin’ With My Angel (Goffin – King)
05 Dream On (Gordon)
06 I Wonder (Pearson)
07 For Your Love Gouldman)
08 Don’t Try To Hurt Me (Hopwood)
09 Tell Me Baby (Leckenby, Hopwood)
10 I’m Honery The Eighth I Am (Murray – Campion)
11 The End Of The World (Kent, Dee)
12 Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter (Peacock)

http://tinyurl.com/y995up4t

0

Hits: 14

Nostradamus – Testament (2008) Periferic Records

A passzio.hu ismertetőjéből:
“A legendás Solaris zenekar folytatásaként 2007 májusában megalakult a Solaris Fusion együttes, amely a 2008-as névváltozás óta Nostradamus néven működik tovább.

A Nostradamus a Solaris progresszív zenei világát folytatja, melyet legmarkánsabban a zeneszerző Barcsik Vali nagy ívű kompozíciói, billentyűfutamai és a fuvolista Földesi Péter szólói képviselnek, jóllehet Pócs Tamás basszus-játéka is jól felismerhető Solaris-os jegyeket hordoz. Káptalan András fémesebb, tömörebb gitárjátékához Gömör László két-lábgépes témái társulnak: a Solaris-hoz képest így a hangzás imitt-amott a heavy-prog felé mozdul el. Az igényesen kidolgozott, sokszínű és változatos kompozíciók nagy örömet jelentenek majd az instrumentális progresszív rock kedvelőinek, csakúgy, mint a 9 éve stúdió albumra áhítozó Solaris rajongóknak.”

A számok:

1. Solarissimo 4:03
2. Troy 3:32
3. Shadow in the rain 4:50
4. Divine Comedy 4:15
5. This is not the day of your death 5:03
6. Children’s kingdom 4:04
7. Run of the world 4:13
8. Testament 14:00
9. African cotton typesetters in Ireland 1:39
10. Emotion 5:42
11. Mystica 4:11
12. Secret in hand 3:13
+1. My emotion 5:42

http://tinyurl.com/y6tw6wx6

0

Hits: 24

Pat Metheny – Unity Band (2012) Nonesuch Records

“A Unity Band főbb témái tipikus Metheny produktumok. Izgalmas latin groove hatások, szintetikus gitár fúziós csodák, folkos balladák, jazz klisékbe mártott swing hatások… Szóval ez a lemez képes megmutatni Metheny lényegét, sok kellemes melódiával együtt… Amit a This Belongs to You-ban a gitáros és a szaxofonos mutat egyszerre például, azt bármikor-bárkinek érdemes meghallgatni. De ami jammelést Williams és Sanchez mutat be a Leaving Town-ban, azt sem szabad kifelejteni a dícséretek közül… és itt végre az a blues-funk vibrálás is újra visszaérkezik Metheny világába, aminek a frissessége a legnagyobbak közé, a csúcsra repítette egykor a főszereplőt! A lüktetve záró Breakdealer sötét tónusai és improvizatív szólói tökéletes zárását adják ennek a lemeznek!

Szóval a Unity Band majdnem minden tekintetben dicséretes visszalépés a múltba, szórakoztatóan tipikus Metheny produkció, amiben a kényszeresen mosolyt fakasztó, ismerős dallamok és a virtuóz megoldások váltogatják egymást, mindenféle izzadságszag nélkül… De mindez sajnos nem jelenti azt, hogy a 80/81 lemez színvonalát képes lenne felül múlni, de sajnos még csak megismételni sem… Ahhoz Charlie Haden-re és Jack DeJohnette-re lenne szükség, még ha Chris Potter mindvégig tényleg egészen kiválókat fúj is…” (passzio.hu)

Kedves Gykrantz, köszönjük a lemezt!

A számok:
1. New Year – 7:37
2. Roofdogs – 5:33
3. Come and See – 8:28
4. This Belongs to You – 5:20
5. Leaving Town – 6:24
6. Interval Waltz – 6:26
7. Signals (Orchestrion Sketch) – 11:26
8. Then and Now – 5:57
9. Breakdealer – 8:34

A zenészek:
Pat Metheny – gitár
Chris Potter – szaxofon
Antonio Sanchez (Day Trip) – dob
Ben Williams – nagybőgő

http://tinyurl.com/y8mvyxb6

0

Hits: 12

Judy Roderick – Ain’t Nothin’ But The Blues (1964) Columbia Records

Judy Roderick (1942-1992) amerikai énekesnő 22 évesen készítette első, Ain’t Nothin’ But the Blues című lemezét, melyre évek óta vadásztam, és most végre sikerült ráakadnom.

A lemezt a szakma nagy lelkesedéssel fogadta.
“Judy Roderick: Ain’t Nothin’ But the Blues is a striking debut by an early twentyish girl folk singer with an obviously strong sense of blues style. Her phrasing, drive and vocal control take her on a frequently soaring exploration of sophisticated blues…Miss Roderick is an obviously important new talent and we should be hearing a lot more from her and about her.” – írta a lemez megjelenésekor Robert Shelton a New Yort Times-ban.
Sajnos a szakma lelkesedése nem volt elég a sikerhez.

A dalok:
01. Wild Women Don’t Sing The Blues
02. Come Back, Baby
03. Brother, Can You Spare A Dime? (Harburg/Gorney)
04. Mama Goes Where Papa Goes (Or Papa Don’t Go Out Tonight) (Ager/Yellen)
05. Baltimore Oriole (Webster/Carmichael)
06. Miss Brown To You (Robin Whiting/Rainger)
07. He Was A Friend Of Mine
08. Blues On My Ceiling (Neal)
09. I’m Going To Live The Life I Sing About In My Song (Dorsey)
10. Things About Going My Way
11. Don’t Let The Sun Catch You Crying (Greene)
12. Moanin’ Low (Dietz/Rainger)

A zenészek:
John Hammond, Jr. – harmonica
Bobby Scott – producer, piano, organ
Lou McGarity – trombone
Sidney DeParis – Trumpet
Judy Roderick – vocals, guitar

http://tinyurl.com/ycdar4tg

0

Hits: 24

Yo-Yo Ma – Classic Yo-Yo (2001) Sony Classics

A zenei Nobel-díjként emlegetett svéd Polar Zenei Díjat 1992 óta osztják ki egy klasszikus és egy könnyűzenét játszó művésznek.
Idén a díjat a magyar származású amerikai Paul Simon és a kínai származású, Amerikában élő francia Yo-Yo Ma kapta. Yo-Yo Mát a bizottság világszerte elismert vezető kortárs csellistaként méltatta.
“Yo-Yo Mát a kritikusok „valódi mindenevőnek” nevezték, és tényleg sokkal eklektikusabb repertoárral rendelkezik, mint egy klasszikus csellista. Lemezre vett és játszott barokk darabokat korabeli hangszereken, amerikai bluegrass zenét (egyfajta country stílus), tradicionális kínai dallamokat, Astor Piazzolla argentin tangóit, brazil zenét, a Tigris és sárkány filmzenéjét és Philip Glass minimalista zenéjét, amit a Naqoyqatsi – Erőszakos világ c. filmhez készített – a klasszikus repertoárból készített számos felvétele mellett.” – írja róla a Wikipédia.

A lemez tartalma:
1 J.S. Bach – Prélude from Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007 (Excerpt) 00:02:22
2 Astor Piazzola – Fear Tango (Instrumental) 00:05:22
3 Marc O’Connor – Butterfly’s Day Out Yo-Yo Ma;Edgar Meyer;Mark O’Connor 00:04:43
4 J.S. Bach – Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 75 Yo-Yo Ma;Amsterdam Baroque Orchestra, Ton Koopman 00:01:30
5 Dvorak – Slavonic Dance No. 2 in E minor, Op. 72 Yo-Yo Ma, Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa, Itzhak Perlman 00:05:01
6 Gershwin – I. Allegro ben ritmato e deciso from Three Preludes 00:01:42
7 John Williams – American Collection Theme (Extended Version) 00:03:29
8 Edgar Meyer – 1B Yo-Yo Ma;Edgar Meyer;Mark O’Connor 00:03:59
9 Brahms Sonata for Cello and Piano in F Major Op.99, IV. Allegro molto from Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99 00:04:37
10 Tan Dun – The Eternal Vow from Crouching Tiger, Hidden Dragon Yo-Yo Ma;Tan Dun 00:02:58
11 J.S. Bach – Erbarme dich (Matthäus-Passion), BWV 244 Yo-Yo Ma;Amsterdam Baroque Orchestra;Ton Koopman 00:07:20
12 Faure – Quartet for Piano & Strings No. 2 in G Minor, op. 45, IV. Allegro molto from Quartet for Piano & Strings No. 2 in G minor, Op. 45 (Excerpt) 00:09:11
13 Rachmaninov – Vocalise (Vocal) Yo-Yo Ma;Bobby McFerrin 00:06:24
14 Astor Piazzola – Libertango 00:03:08
15 Joseph Brackett – Simple Gifts Alison Krauss;Yo-Yo Ma 00:02:34
16 Mark O’Connor – Appalachia Waltz (Solo Cello Version) 00:04:25

http://tinyurl.com/ya9l2ksl

0

Hits: 5